15, enregistrées par le groupe en tous cas; à celà il faut rajouter les reprises d'artistes comme Vanden Plas. Ce chiffre prend en compte tous les remixes, les versions live officielles et les différents remasters. On peut trouver sur le site www.furia.com/twas une très intéressante critique de toutes les versions différentes.

La version démo de cette chanson généralement appréciée semblait au groupe trop "chanson à boire". Lorsqu'elle fut finalement enregistrée, décision fut prise de ne point l'inclure, mais la chanson devint une face B très prisée.

Easter est à 95% écrite par Steve Hogarth. Il s'agit d'une des chansons dont il avait enregistré une démo sur cassette, cassette qui se retrouva parmi tant d'autres dans un petit seau en plastique rose...qu'il apporta à Farm House, le studio personnel du groupe, lorsqu'il les rejoignit. Un beau jour il piocha dans le seau et en ressortit la démo d'Easter. Steve Rothery joua le solo une première fois sur les accords, et ce fut le solo final !

Cette chanson ne parle pas de cette soupe froide espagnole mais du boxeur Jake LaMotta. LaMotta était un boxeur hors-paire que la boxe fit tomber dans un état autodestructeur de rage et de paranoïa. Un soir de crise, il battit sa femme et son frère. Ce fait divers peut évoquer Mike Tyson.

Il s'agit tout simplement des 9 morceaux du disque joué en même temps !!! Pour être tout à fait exact, il y a d'abord les choeurs de Three Minute Boy, puis les 9 morceaux en même temps dans la cacophonie, puis le cri de Cathedral Wall, et de nouveau Three Minute Boy (un peu plus fort que les autres). Le disque peut alors vraiment commencer.

Oui ! Et il s'agit de Easter. Mettez Radiation et ecoutez attentivement : à 1 minute 32 secondes on peut entendre une version live de Easter "Easter, Here again, A fime for the blinds to see..." Pourquoi le groupe a fait cela ? Il s'agit tout simplement d'un accident : un vieux DAT contenant une version live d'Easter a été utilisé pour enregistrer A Few Words, et les deux morceaux ont été superposé. Le groupe a trouvé cet accident sympathique et a décidé de le garder parce que ce n'était pas génant et surtout très discret.

Beaujolais day. La musique est devenu principalement Seasons End, mais aussi la fin de Warm Wet Circles. Les paroles ont été utilisées pour un couplet de Fortunes of War.
Story from a thin wall. La musique est devenue Berlin, et les paroles Family Business
Shadows on the barley. La musique a été utilisée pour The bell in the sea, mais aussi Nightwater (Wishing Tree). Les paroles n'ont jamais été réutilisées.
Sunset hill. La musique est devenue The King Of Sunset Town. Les paroles ont été utilisées par Fish dans deux chansons : View From The Hill et Fortunes of War.
Tic-tac-toe. La musique a été utilisée pour la chanson The Release. Les paroles ont été reutilisées dans State Of Mind.
Voice in a crowd. La musique est devenu After Me. Les paroles ont été utilisées pour les couplets de Just Good Friends et quelques bouts de Vigil In A Wilderness Of Mirrors.
Exile on princess street. La musique n'a jamais été réutilisée. Les paroles sont devenues Internal Exile.

Après l'Anorak tour Marillion voudrait sortir un nouvel album "live" officiel. Ils avaient enregistré pour cet effet quelques dates en Angleterre pour l'occasion avec David Meegan aux mannettes. Il décident donc de proposer à EMI de sortir cet album. EMI accepte et essaie d'obtenir l'autorisation de Castle pour les morceaux de la période correspondante (TSE, R10, .com) afin de les inclure dans le live. Mais Castle est trop gourmant (comme pour le clip de Man of a 1000 faces dans le DVD singles collection) et EMI ne veut pas mettre autant d'argent dans Marillion. Du coup EMI décide de ne sortir qu'un album live "simple" avec uniquement des morceaux pour lesquels ils ont les droits. Marillion accepte mais demande à EMI de les laisser sortir parallèlement, sur leur site internet uniquement, un album live "double" qui lui contiendra tous les morceaux EMI et Castle. EMI accepte mais à la condition que le groupe leur fournisse un morceau en "exclusivité" (autrement dit absent de la version Racket double) afin de ne pas trop perdre de ventes avec la version Racket. Marillion accepte, mais pour ne pas trop pénaliser les fans (et ne pas les forcer à acheter 2 fois l'album) ils donnent à EMI Easter qui est déjà présente sur beaucoup de live afin que ceux qui ont acheté la version Racket se sentent moins "obligés" d'acheter la version EMI également, juste pour un Easter qu'ils ont déjà en multiples versions par ailleurs.

Oui, Jonathan Mover, batteur réputé ayant notamment joué avec Steve Lukather et Joe Satriani, fut batteur de Marillion pendant quatre mois. Il avait à l'époque 19 ans, et partit selon lui en mauvais termes du groupe. Son successeur fut Andy Ward, batteur de Camel. La valse des batteurs, commencée avec John Martyr succédant à Mick Pointer, prit fin avec l'arrivée de Ian Mosley.

C'est vrai ! Une bière a été spécialement créée pour le groupe après avoir donné un concert dans une brasserie ! La bière était bien sûr à déguster sur place... Elle se nomme Racket Fuel !

Oui, il s'agit de la première petite amie de Fish, dont il dit ne s'être toujours pas remis de sa séparation.

The Rakes Progress est également le titre d'une série de neuf tableaux exposés au Sir John Soane Museum de Londres et créés par un artiste nommé William Hogarth (1697-1764). Ces tableaux racontent l'histoire d'un jeune homme qui est l'héritier de la fortune de son père, mais qui gaspille tout cet argent en jouant, buvant et dans les plaisirs de la chair. Il finira dans un asile. William Hogarth n'a aucun lien de parenté avec Steve mais le titre l'inspira pour cette chanson. Pour voir ces tableaux sur le site The Web OnLine.

Spiral Remake est une "première" dans l'histoire du disque (seuls les Monty Python l'avaient déjà fait). Sur la version 33 tours de l'album, la chanson The Great Escape existe en deux versions : la normale, qui débouche sur Made Again, et une version entièrement remixée, raccourcie, et qui se termine par dix minutes de sons d'une rivière (la fille s'est donc bien noyée...selon cette version). Cette version alternative ne propose pas Made Again ensuite et est donc la "face sombre" de l'histoire. La face 4 du disque possède donc DEUX sillons entrecroisés et en positionnant votre aiguille sur le disque vous avez 50% de chances de tomber sur une version ou sur l'autre. Une formidable prouesse technologique qui réserva une énorme surprise à bien des auditeurs.

Barbara Lemzy, chanteuse du groupe Arkham.

La version démo est en stéréo mais au final le groupe a décidé de donner à cette chanson un côté "Phil Spector" (producteur de légende des années 60) et l'a donc mixé en mono.

Steve Hogarth a pris l'habitude de chanter le premier couplet d'un chant de Noël chaque fois que Marillion joue Seasons End en concert. Le chant en question s'appelle "O Come, O Come Emmanuel". Le couplet que chante Steve est le suivant : O come, O come, Emmanuel, And ransom captive Israel, That mourns in lonely exile here Until the Son of God appear.

Il s'agit (dans le désordre)de : Robert Burns, Dylan Thomas, Truman Capote, Lenny Bruce, John Lennon, James Dean et Jack Kerouac.

Si un tel évènement se produit, nul n'en sera informé avant un communiqué de presse officiel de la part des deux artistes, qui fait seul acte de foi dans ce domaine.

Oui ! Au départ l'album Afraid Of Sunlight, bourré d'expériences sonores signées Mark Kelly, devait être entièrement remixé façon techno par le duo The Positive Light, ce qui aurait constitué une première dans l'histoire du rock. Le projet prit du retard et ce fût finalement l'album suivant, This Strange Engine, qui devint le matériau de base de l'album "Tales From The Engine Room".

Marillion est le diminutif de Silmarillion, nom d'un fleuve imaginaire cité dans le livre du même nom de J.R.R. Tolkien. Mick Pointer est à l'origine de cette appellation. Le nom fut raccourci en 1981 par peur de conflits de droits d'auteur, et également car Steve Rothery le trouvait trop long.

Marillion a rarement eu affaire aux choeurs pendant la période Fish, la voix puissante et charismatique du chanteur écossais suffisant à supporter la plupart des morceaux à elle seule. On remarquera cependant Tessa Niles, plus connue pour avoir travaillé notamment avec Pink Floyd, Phil Collins etc... sur l'album Clutching At Straws. Pour la période H, la plupart des choeurs sont assurés par H lui-même et par Pete Trewavas ainsi que parfois Mark Kelly en aide. Seule exception, sur Beautiful et Cannibal Surf Babe, où l'on retrouve Barbara Lemzy (Arrakeen) et Hannah Stobart (The Wishing Tree).

80 days, elle aborde le sujet des musiciens en tournée et de leurs fans. Lors d'un de ses premiers concerts londonniens, H regardait par la fenêtre de sa loge les gens qui faisaient la queue sous la pluie. Il s'est dit : "Ils patientent depuis des heures en grelottant ! Et ils ignorent probablement que je m'en inquiète, que nous nous en soucions et que je suis à quelques mètres d'eux". H voulait leur rendre hommage.

Eh non, c'est un faux ! Celà lui permet d'ailleurs de le changer de temps en temps.

Cet EP du premier groupe de Mad Jack n'est plus disponible depuis très longtemps mais peut encore être trouvé sur Internet. Il propose un néo-progressif se rapprochant beaucoup de ce que faisait Pendragon à la même époque.

Pete Trewavas s'associe à Neal Morse (Spock's Beard, claviers, guitare et chant), Roine Stolt (guitare, mellotron et chant) et Mike Portnoy (Dream Theater, batterie) pour former un "super-groupe" (réunion de musiciens réputés). SMPTe a obtenu un grand succès critique et commercial. Un second album sera enregistré en 2001.

Son premier vrai groupe donnant dans l'euro-pop typique de l'époque est Europeans (deux albums en 1983 et 1984). Puis vient How We Live dont l'album Dry Land a été récemment remastérisé et ressorti avec quelques bonus. H Monte ce duo avec Colin Woore et y joue de presque tous les instruments. Il élargit sa palette artistique avec des chansons toujours pop mais plus personnelles.

Oui, H nous concocte Icecreamgenius : son premier véritable album solo en compagnie de Richard Barbieri (Porcupine Tree, Japan), Clem Burke (Blondie) et Chucho Merchan (XTC). Un album à des milliers de lieues de ce que peut produire Marillion, comme il le reconnaît lui-même. Occasionnellement, H reforme ce groupe pour donner quelques rares concerts.

Véritable projet à part, Wishing Tree est un groupe composé de Steve à l'essentiel des guitares et des claviers, de Pete Trewavas à la basse, de Paul Craddick à la batterie (il est déjà batteur d'Enchant) et de Hannah Stobart au chant (déjà présente dans l'album Afraid Of Sunlight). L'essentiel du groupe repose sur les guitares acoustiques et électriques de Steve, du jeu particulier de Craddick et surtout de la voix cristalline de Stobart. TWT est considéré par Steve Rothery comme un projet à long terme.

Il est producteur à ces heures. Steve a pris sous son aile le groupe Américain Enchant qui existe depuis déjà six ans et n'a à l'époque sorti qu'une démo. Dès leur second album Enchant affirmera son style et n'aura alors plus besoin d'une telle aide extérieure. Désirant renouveler l'expérience de producteur entamée avec Enchant, Steve donne un coup de main au jeune groupe anglais Mr So & So qu'on pourra rapprocher de IQ, dans sa volonté de jouer des parties complexes et des morceaux généralement longs sur des bases de mélodies pop rapidement accrocheuses.

Des marionnettes, l'équivalent anglais de Guignol.

Une nuit étoilée, Fish s'étant trouvé une nouvelle petite amie lui a fait l'amour une bonne partie de la nuit caché dans la cale d'un petit bateau. Un navire amarré non loin de là se nommait le Candy, et Fish et sa douce moitié se trouvaient trois bateaux plus loin.

Il s'agit d'un acronyme (Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In) utilisé pendant la guerre du Vietnam, et qui signifie que tout va de travers. Un soldat "caught in a fugazi" signifiait que ledit soldat était tombé dans une embuscade et n'était désormais plus qu'un souvenir...

D'après Fish, ce morceau fait référence à une partie mondaine à laquelle il avait assisté en compagnie de Diz Minnit. Ce titre est une satyre sociale de la bourgeoisie anglaise qu'il fréquenta ce jour là.

Aux émeutes sanglantes ayant eu lieu en Irlande en 1979.

Le personnage de GRENDEL est tiré d’un poème épique moyenâgeux appelé Beowulf. C’est un monstre que tout le monde haït et que le bon Hrothgar tue. Fish a puisé l’inspiration pour les paroles de la chanson dans le livre ‘Grendel’ de John Gardner. Le livre est basé sur la légende de Beowulf mais Gardner se mets du point de vue de la ‘bête’, présentant les chevaliers comme avares, corrompus et mauvais. Grendel y est présenté comme une bête intelligente et sensible, traçant des parallèles avec la société moderne où ce qui n’est pas beau est rejeté par les plus ‘justes’. Une autre version du monstre humain et des humains monstrueux.

En 1992, la police anglaise retrouva seule, à demi nue, marchant hagarde sur un pont d'autoroute en pleine nuit, une jeune femme sans papiers qui ne pouvait pas parler ni exprimer quoi que ce fut. La police n'a jamais retrouvé l'identité de la jeune fille. Steve Hogarth, fasciné par cette histoire, décida de raconter au travers de ce disque comment cette fille avait pu atterrir dans cet état sur ce pont...et comment elle en vint à en sauter.

Afraid of Sunlight n'est pas un album concept mais il propose des chansons traitant de la déchéance humaine : soit des célébrités mortes en s'étant détruites (Gazpacho sur le boxeur Jake LaMotta, Out of this World sur le navigateur Donald Campbell qui se crasha en battant le record de vitesse sur l'eau, King traitant du suicide de Kurt Cobain) ou de célébrités encore vivantes mais partiellement détruites (Cannibal Surf Babe parlant de Brian Wilson, ou Beyond You qui traite de...Steve Hogarth lui-même selon ses propres dires).

Donald Campbell a été le recordman de vitesse sur eau à plusieurs reprises de 1955 à 1965. En 1967, il est obsédé par la reconquête de son titre perdu plus tôt. N'écoutant pas son équipe, il part à bord de Bluebird II et s'écrase sur les vagues du Cumbrian Lake District. Campbell meurt mais on ne retrouva jamais son corps d'où le titre Hors de ce monde. Steve Hogarth fût impressionné par l'histoire et écrivit ce texte.